本人のリーダー作においても、６３年のサイドワインダー以降も、ジャズ・ロック一辺倒ではなく様々な可能性を追及していっている時期です。

ジャズ・ロックもあり、４ビートもあるのが、この時期のモーガン  月の砂漠で人気の作品｡

→Lee Morganこの時期のリーダー作はコチラ

Lee Morgan(tp),Curtis Fuller(tb),Wayne Shorter(ts),Cedar Walton(p),Reggie Workman(b),Art Blakey(ds)

64年録音で66年発表。モーダルでハードボイルドな感じのあるカッコいい盤。フラーの頑張りに触発されたのか、ショーターもモーガンもいつもより熱いと思う。モーダルな感じは、ピアノに左右されるが、シダーがいい雰囲気を出している。(hand)

冒頭から立て続けに２曲がフラーのオリジナル。で、とても勇壮な感じで勢いがあり、フラー、モーガンともにエネルギッシュなソロで、ショーターもフリーキーな彼らしい個性を発揮。続くモーガンのオリジナルもリズムが変わっているが、ブルースなのでこれもメッセンジャーズらしい｡この時期は、ウェイン・ショーターがベニー・ゴルソンの後釜として全体の方向性を決めていたみたいなイメージだったが、実はほかのメンバーの影響度もかなり大きく､特にフラーが全体の雰囲気を作っている盤のほうがむしろ多いと感じる｡（しげどん）

Wayne Shorter(ts),Lee Morgan(tp),McCoy Tyner(p),Reggie Workman(b),Elvin Jones(ds)

ショーターのブルーノートでの初リーダー盤。マッコイ、ワークマン、エルビンというコルトレーンのリズム隊をバックにかなり気合いが入り、熱演しているのは好ましい。④ブラックナイル、②オリエンタルフォークソングは名曲だ。モーガンも盟友ショーターの盤にいいプレイで花を添えている。(hand)

Lee Morgan(tp),Stanley Turrentine(ts),McCoy Tyner(p),Bob Cranshaw(b),Elvin Jones(ds),Ray Barretto(cga)

珍しいスタンレーとの共演盤。同じブルーノートに多数録音があるのに、理由はわからない。とはいえ、この共演盤、未発表盤ながら、なかなかいい感じだ。ピアノとコンガが2人をうまく結びつけていると思う。音像的にもテナーとトランペットが左右に分かれ真ん中がリズム隊だ。モーガンもタレンタインも力まず軽く吹いている。まさに、ミスター・ナチュラルという感じの盤｡(hand)

タレンタインは日本では人気がイマイチだが、この盤などを聴くとその理由がわからなくなる。アルバムとしてはコンガ入りがくどいと感じる向きもあろうが、オーソドックスなジャズだ。ビートルズの｢Cant Buy Me Love」も、ジャズらしくアレンジされていて不自然さがない演奏だ。（しげどん）

Lee Morgan(tp),Curtis Fuller(tb),John Gilmore(ts),John Hicks(p),Victor Sproles(b),Art Blakey(ds)

ブラインドで聞いたら、ホレス・シルバーと思ってしまうかもしれない。冒頭①フェイスはミュージカル曲だが、雰囲気はプリーチャーのような明るい感じだ。ブルーノートを離れたブレイキーは、録音も少なくなり本当の意味で暗黒時代を迎えたのだと思う。音楽監督のショーターをマイルスに引き抜かれバンドのカラーも定まらなくなる。とはいえ、このライムライト盤は、モーガンやフラーなどのスタープレイヤーの参加により、ハードバップ盤としてはなかなかの水準を維持している。サン・ラからジョン・ギルモアが参加しているが、モーガン、フラー以上の活躍は見せていない。(hand)

Lee Morgan(tp),Curtis Fuller(tb),Buddy DeFranco(bcl,cl),Victor Feldman(p),Victor Sproles(b),Art Blakey(ds)

不思議な盤。モダンクラリネットのバディ・デフランコがドルフィで知られるバスクラリネットを吹き、JMメンバーのブレイキー、モーガン（2曲）、フラー（3曲）、スプロールズが参加。ピアノ＆バイブはなぜかビクター・フェルドマン。不思議なサウンドかと想像するが、意外と普通の良盤。ドルフィ的な弾け方はしないが、低音クラリネットでそれなりのダークカラーを作り出している。(hand)

Freddie Hubbard,Lee Morgan(tp),James Spaulding(as,fl),Harold Mabern(p),Larrt Ridley(b),Pete LaRoca (ds) 

クレア・フィッシャーの名ラテン曲1①ペンサティバに始まるフレディをリーダーとする2枚組。アナログ時代は各面1曲の長尺ライブ。フレディのバンドに先輩モーガンが加わった形だと思うが、フレディ〜モーガンの双頭に近いくらい同等に活躍する。JMに比べて、メンバーのせいか新しい感じがする。(hand)

Lee Morgan,Freddie Hubbard(tp),Gary Bartz(as),Lucky Thompson(ss:③only),John Hicks(p),Victor Sproles(b),Art Blakey(ds)

JMのライムライト2作目。モーガン〜フレディにアルトでゲイリー・バーツが参加。タイトル曲①ソウルフィンガーは、ポップでいい感じの曲だ。そして、なんとラッキー・トンプソンが自作③スポットセッションに1曲だけソプラノで参加したカルテット演奏は、JMの雰囲気とは全く違う。盤全体としても、JMらしく黒っぽいアーシーな感じはあまりしない。ジョン・ヒックスのピアノが黒っぽくないのだと思うが、意外と楽しめる。(hand)

Lee Morgan(tp),Hank Mobley(ts),Harold Mabern(p),Larry Ridley(b),Billy Higgins(ds)

全体としてはジャズロック盤だが、ジャズロックではないボサノバ曲②リカードボサノバで人気盤になった盤。モーガンは「サイドワインダー」的なノリで快調に飛ばしている。人気盤ではあるが、この盤からモブレー入門をしてしまうと、初期から中期のメインストリーマーとしてのモブレー盤はなかなか理解できないかもしれない。(hand)

後期モブレーの代表作であり、リアルタイムでは一番売れた盤なのかも知れない。これ以降はこの路線の作品が多い。６５年というと昭和４０年。白黒テレビのオバＱを見ていた頃かな・・などと思いつつ、リカードボサノバをアナログで聴くと時代感覚にジーンとくる。後半の作品から一枚選ぶならやはりこれしかない。（しげどん）

ボサノヴァ好きなショーンとしては、このアルバムのようなJAZZの境界線に近いポップな音楽は結構好きだ。特に冒頭の2曲は新鮮。トランペットでモーガン が参加しているが、主役のモブレーといい感じで共存しており、アルバムの価値を上げている。特に最後のボーリンでの突き抜けるトランペットは最高だ｡（ショーン）

Lee Morgan(tp),Charles Tolliver(tp)Jackie McLean(as),Larry Willis(p),Jack DeJohnette(ds)

マクリーンの発掘盤。トランペットは、チャールズ・トリバー①③④とモーガン②③⑤が参加。2トランペットはモーガン作③ソフトブルーのみ。コルトレーンの影響がストレートに出過ぎてお蔵入りしたのではないか？マクリーン、モーガンをはじめ、若きディジョネットなど演奏自体は特段悪くなくて、むしろいい。(hand)

Lee Morgan(tp),Jackie Mclean (as),Harold Mabern(p),Herbie Lewis(b)Billy Higgins(ds)

マクリーンの発掘盤。①②は新主流派的な激しい演奏。③スタンダードのバラード。④明るいカリプソ。⑤なかなかいい曲。⑥もカッコいい。マクリーンのアルトはよく鳴っている。モーガンもブリリアントだ。(hand)

リー・モーガンもいてややジャズ・ロックぽいアルバムかと思いきや、My Old Flameのような耳慣れたスタンダードから雰囲気が変わる。でもマクリーンにピッタリの曲のはずだが特有の歌い上げ感がウスい感じで、リー・モーガンのラッパのほうが泣かせる感じだ。最後のVernestuneは発掘盤ジャッキー・マクリーン・クインテットでもやっていたThe Three Minorsと同じ曲。この曲二回吹き込んで二回ともボツになっていたわけだ。全体的にオーソドックスなアルバムで、これまたボツになった理由は、ブルーノートが志向する新しい実験精神に欠けるからなのか。LTシリーズのダサイジャケットも不人気の理由だろう。(しげどん）

Lee Morgan(tp),Curtis Fuller(tb),Hank Mobley(ts),McCoy Tyner(p),Bob cranshaw(b),Billy Higgins(ds)

完全なジャズロックのモブレー作のタイトル曲①から始まる。ジャズロック曲でモブレーの良さは感じられない。モーガンは「サイドワインダー」的な系統の盤なので、ノリのいいプレイを聞かせている。フラーもこの路線は好きなのかもしれない。①以外はジャズロックではないのだが、①が盤の印象を作ってしまっている。発売側の狙いかもしれない。②モーニングアフター以降はマッコイの参加でコルトレーン風のモーダルな曲想の４ビートが多い。３管ともに健闘している。(hand)

ウォーターメロンマンみたいな一曲目のジャズロックをはじめ、耳になじみやすい楽しめる曲が多いので、ディッピン同様にジャズファン以外にも好まれるヒットの要素があるアルバム。村上春樹さんがルウドナのMr.Shing-aLingとともにこの作品を「何ものにも代えがたいイモっぽさ」と表現して、自分の好きな作品に選んでいた。大作家の的確かつ独創的な表現はすごいです。（しげどん）

※この作品は、村上春樹氏が好きなブルーノート盤として取り上げています。

 →村上春樹 ブルーノート私の１０枚

Joe Henderson(ts), Lee Morgan(tp), Curtis Fuller(tb),Bobby Hutcherson(vib), Cedar Walton(p),Ron Carter(b),Joe Chambers(ds)

ドーハムのもとから離れたジョーヘン盤。ボビー・ハッチャーソンが加わり、新主流派度満載だ。モーガン、フラーともに新主流派的な演奏にも違和感なく溶け込んではいるが、新主流派になりきれない部分が盤に温かみを持たせている。これがフレディ＆グラシャンだったらもっと120%新主流派のクール過ぎる演奏になり、耐えられなかったと思う。(hand)

Lee Morgan(tp),Kiane Zawadl(euph),Howard Johnson(tuba),Hank Mobley(ts),James Spaulding(fl,as),McCoy Tyner(p),Reggie Workman(b),Billy Higgins(ds),Duke Pearson(arr)

ユーフォニアム、チューバ の入った、モブレーとしては珍しい編成の盤。未発表音源だが、今聞くとなかなかいいと思える。既にジャズロック期になっているが、４ビートでモダン・ビッグ・バンドの趣きがある。デューク・ピアソンのアレンジのもと、モブレーとモーガンはソロイストとして活躍する。(hand)

オクテットによる厚ぼったいアレンジ。一応ジャズだが66年という時代を表している聞き流し盤。（しげどん）

録音から20年後のモブレーの発掘盤。最初の３曲がこの日の録音の全てで、④⑤は「ターンアラウンド」の未収録曲。CD化で「ノールーム」の未収録曲⑥〜⑨も追加された。①〜③３曲の内容は決して悪くない。多分、片面分の組み合わせる録音がなく、オクラ入りしたと思われる。②チェイン・リアクションは、モブレーには珍しいモーダルな曲で、コルトレーンの「インプレッションズ」に似たカッコいい曲だ。ピアノがマッコイだからだと思う。モーガンはこの①〜③と⑥⑦に参加していい仕事をしている。④⑤はフレディ・ハバード、⑧⑨はドナルド・バードだ。(hand)

マッコイ・タイナーとハービー・ハンコックという若い世代のリズムセクションのため６０年代らしい音作りの本格的な聴きごたえのあるジャズになっている。実はリー・モーガンとタイナーが入ったクインテットによる６６年６月の演奏に、63年の｢ノー・ルーム」,65年の｢ターンアラウンド｣の残り物を加えた編集盤なのだが、モブレーとしては好調な時期の録音であり、作曲も多く提供していてお蔵入り音源の発掘作にもかかわらず完成度が高い作品になっている。(しげどん）